Duo de polas pour le #557

Une fois n’est pas coutume, c’est un sketch multi-photos que nous vous proposons aujourd’hui, signé Gervaise. Deux photos sont centrées sur la page et offrent une symétrie intéressante.

Et voici sa page : « Pour illustrer mon sketch, j’ai dû imprimer deux fois la même photo en la retournant et pour qu’elle soit à la dimension des tags. Le fond de page est réalisé avec de la Distress « weathered wood » et de l’aquarelle dorée pour les gouttes. J’ai tamponné les textes sur les tags et ai ajouté trois petits cœurs dorés autour du bloc photos. Pour le titre qui ne comportait pas de E, j’ai pu utiliser un reste d’alphabet ;). Un APN et une libellule détourés complètent la déco de cette page assez simple. »

De mon côté, j’avais ces deux photos depuis un moment dans mes archives, rangées avec des papiers assez chargés et prêtes à scrapper. Mon style ayant évolué avec les années, j’ai pris du recul et ai associé ces photos à des papiers qui me correspondaient mieux. La patouille de fond a été créée avec de la Distress oxide diluée puis appliquée avec un transparent et des tampons (Graffiti Girl). 

On remonte le temps avec Scrapgrit : « J’ai commencé la page en travaillant le fond, que j’ai aquarellé. Les blocs photos sont réalisés dans des papiers de Noël. Les textes, quant à eux, sont des découpes assorties (die cuts). Pour terminer la page, j’ai juste ajouté deux boutons, sortis directement de ma vielle boite à trésors. »

Enfin, voici la page patouille de Carine, tout en douceur, et de rose et noir vêtue : « Pour le fond de page, j’ai d’abord fait des taches à la Distress oxide, façon aquarelle. Ensuite, j’ai utilisé un pochoir avec la même teinte d’oxide, ce qui donne de la profondeur et de la texture aux taches. Sur ce fond pour l’instant monochrome, je me suis amusée avec plusieurs tampons écriture avec de l’encre noire pour contraster et j’ai ensuite ajouté des taches à l’encre de Chine. Enfin, il a s’agit d’ajouter les blocs photos (papiers Scrap Didi) et de compléter avec des tampons détourés en guise d’embellissements, quelques petites étoiles et des coeurs. »

Fidji nous raconte : « Pour suivre ce beau sketch de Gervaise, j’ai envisagé plusieurs formats pour les cadres photos, comme un pola ou un timbre, pour revenir finalement au plus simple : un rectangle fait à main levée. Comme je n’avais pas deux photos à scraper côte-à-côte, j’ai opté pour une jolie carte de « Project Life » qui va voisiner avec une photo très récente de mon petit-fils cueillant des nèfles. Pour le fond, j’ai décidé de changer un peu de ma patouille habituelle et j’ai appliqué de la distress « Dried Marigold » avec un pochoir à motifs de feuilles pour rester dans le thème de ma photo. Puis j’ai fait des petites taches de même couleur, réalisées en tapotant un pinceau. Pour apporter un peu de contraste, j’ai relevé l’ensemble avec quelques tamponnages de minuscules taches faites à la Versafine noire. Pour finir et ajouter un peu de volume, j’ai collé des perles de pluie et de très petites demi-perles blanches. »

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Le colorblocking revisité #556

Vous souvenez vous du colorblocking ? Les dinosaures en ont fait il y a des années, en mesurant des carrés, des rectangles, en réglant les embellissements au millimètres près ou presque. Sylvaine a décrété qu’il était temps de le dépoussiérer. Et, visiblement, la sauce a pris au sein de l’équipe. Nous avons répondu nombreuses à ce challenge, suivant le sketch à la lettre ou en le tordant pour qu’il puisse coller au style de chacune.

Elle nous livre : « J’aime ces sketches clean & simple : ils poussent à réfléchir, à mettre le moins possible sur la page, mais en ayant un rendu optimisé. Ici, la photo de vacances vient se poser sur un matelas de découpes de papiers imprimés dans des tons tout doux. Les tampons et embellissements restent discrets, ce qui permet de mettre le titre en carton-bois en valeur. » 

Scrapgrit joue la carte de l’aquarelle : « J’ai utilisé un fond aquarellable pour ce sketch, en tamponnant des rectangles à l’aide d’un tampon couture. Ensuite, je les ai coloriés avec des feutres aqarellables dans un dégradé de bleu-turquoise, couleurs froides par excellence pour l’hiver. J’ai ensuite retaillé la photo de façon à ce qu’elle rentre exactement dans les rectangles ainsi formés. La composition n’étant pas, au final, complètement centrée comme je l’aurais voulu, j’ai retaillé le fond de page puis l’ai maté de turquoise. La touche finale est un titre en découpe de bois et des dots blancs parsemés un peu partout. »

De mon côté, j’ai travaillé le fond avec deux couleurs de Distress, appliquées à la brosse, après avoir délimité l’espace au crayon de papier. ensuite, j’ai appliqué divers tampons, que ce soit des tampons de fond ou des textes. Seulement, une fois la page presque finie, j’ai trouvé qu’il manquait un petit quelque chose. J’ai donc laissé la page e côté et suis allée m’aérer l’esprit. Quand je suis revenue à ma table de scrap, j’avais l’idée directrice : une page de fond impression bois (La Fée du Scrap) et le tour de la page découpé en bandes de tailles progressives. Il ne manquait qu’une bannière (qui cache une partie disgracieuse de la photo) et une étiquette pour le tire.

Visite d’aquarium pour Christelle : «  Ce sketch m’a beaucoup inspiré et j’ai souhaité n’utiliser que des décorations faites main. J’ai donc tamponné des motifs (La Petite Française) et ai découpé des rectangles de tailles différentes. Sur le fond de page, j’ai utilisé un pochoir à petits carrés. J’ai ensuite dessiné des bordures avec un feutre noir fin pour créer des rectangles. Certains ont ensuite été à nouveau encrés et ombrés. Ensuite, j’ai superposé les autres rectangles puis des poissons rigolos. Ainsi, nous nous retrouvons comme dans l’aquarium, aux côtés d’Olympe et de sa maman. Au final, j’ai créé une page pleine de couleurs, de superpositions et vivante à souhait ! »

Et c’est au pays des abeilles que nous continuons ce voyage, avec Coandscrap : « Collant avec l’envie de nature et de soleil, j’ai tout de suite pensé aux alvéoles d’une ruche. Pour ce faire, j’ai un peu patouillé avec les Distress oxide jaune et orange et quelques tampons. Une fois fait, j’ai découpé des octogones de différentes tailles, ce qui m’a permis de rester dans le thème de la photo. Des octogones en bois donnent du volume à la création. Pour lui donner plus de présence, la photo a été matée en blanc puis en noir. »

Sissi s’est bien lâchée sur cette page : « Ce sketch m’a beaucoup intriguée. Pas mal d’idées me sont passées par la tête, mais bizarrement, le résultat n’en faisait pas partie ! Tout est parti de la photo, prise lors d’une classe découverte de mon petit dernier, en baie de Somme. La collection de papiers (Fun Rock, de Mes P’tits Ciseaux) était parfaite pour accompagner cette jolie ribambelle. Pour le fond de page, j’ai utilisé un papier (Graffiti Girl) sur lequel j’ai ajouté des taches, grâce à un pochoir (4enScrap) et des Distress. J’ai maté la photo avec un papier noir pour la mettre en valeur et posé sur trois épaisseurs de cartonnette pour l’effet volume. Ensuite, j’ai dospoé des petites photos de leur séjour tout autour. Certaines sont surmontées de découpes façon Pola, d’autres sont posées sur un papier (collection Mes P’tits Ciseaux). Les sentiments découpés dans des bandes de papiers (Sokaï) sont posés ici et là, permettant d’apporter du rythme à l’ensemble.  Le titre (Lorelaï Design) et quelques monstres terminent la composition. Et dire que j’étais partie pour créer une page sobre. Bah c’est raté ! » 

Mix de papiers et de patouille pour Anne : « Je me suis beaucoup amusée à réaliser cette page. J’ai d’abord choisi deux couleurs assorties aux chutes des papiers de Graffiti Girl que j’avais sous la main. Ensuite, j’ai tracé des rectangles à main levée et les ai travaillé avec des pochoirs en ton sur ton puis avec des tampons (L’Encre & l’Image) en noir pour qu’ils ressortent bien. Quelques touches d’embossage à chaud permettent d’apporter du contraste. Il a suffi, enfin, de quelques gouttes de Gesso pour terminer la page. »

Et enfin, une page sportive pour Gaëlle : « Le côté mosaïque de ce sketch m’a tout de suite fait de l’oeil. J’ai commencé par dessiner la petite grille et ensuite j’ai placé la photo. C’est en fait une capture d’écran d’une vidéo que mon homme a prise de notre fils lorsqu’il est allé au Championnat de France de taekwondo en avril dernier. Les couleurs de la photo m’ont ensuite aidé à trouver le kit j’allais utiliser : du bleu, du rouge, un côté très graphique : pas doute j’allais trouver mon bonheur chez Sahin Designs avec la collection Audacious. Ayant parfois du mal à harmoniser les papiers dans une grille, j’ai choisi un papier lui aussi très graphique. Je l’ai fondu dans le papier de fond (travaillé de manière très discrète sur les bords pour bien faire ressortir la photo). Quelques petites étoiles façon glitter (là aussi c’est très léger) viennent apporter un peu de brillant et un petit mot « Be you, bravely » qui va très bien avec la situation. Mon garçon a été très courageux et n’a pas démérité lors de ce championnat même s’il n’a pas fait de résultat. Il s’est donné à fond (comme toujours) et il peut être fier de lui. »

Comme un air de simplicité #547

C’est un sketch très clean que nous offre aujourd’hui Gaëlle. Un travail de fond léger permet de délimiter la zone du bloc photo. Ensuite, il suffit d’intégrer quelques tags, une étiquette et un titre à droite de ce bloc. Simple et efficace.

Elle nous confie : « Sur cette base très clean, j’ai voulu m’amuser avec les produits de plusieurs créatrices. Malgré le fait que ce soit mon sketch, je n’avais pas d’idée précise de la page que j’allais créer. C’est un processus qui m’arrive souvent : au moment de la conception du sketch, j’ai une idée en tête. Mais quand je réalise la page, il s’est souvent écoulé plusieurs semaines, donc le fil de mes idées s’est perdu en route ! Donc ici, j’ai voulu jouer avec plusieurs collections, je suis allée piocher chez 7 créatrices : Rachel Etrog, Designs, Anita Designs, Lynn Grieveson, Lynne-Marie, Rachel Jefferies, Sahin Designs et Designed by Soco. Je n’en reviens même pas moi-même d’en avoir utilisé autant. Pourtant, l’exercice s’est révélé facile, puisque toutes on utilisé la même palette de couleurs. Il m’a suffi de piocher des petits morceaux pour créer un ensemble harmonieux, accompagnés d’une photo de l’un de mes loulou, prise lors d’une promenade ».

Nous avons une nouvelle bouille d’ange dans l’équipe, et CoandScrap est devenue grand-mère. Bienvenue à toi, petite princesse : « Pour l’arrivée de ma petite princesse, ce sketch, avec sa pochette m’a naturellement inspirée. Le fond de page est agrémenté d’un pochoir (Stampin’Up!), teinté des couleurs printanières de la pochette. Deux tags assortis et un trombone en forme de couronne de princesse terminent la page. »

Sobriété et élégance sont de mise pour Melle Terramoka : « Je n’ai pas pu résister au beau sketch de Gaëlle, et j’ai tout de suite su quelle photo j’allais utiliser : une de ma fille qui part pour une soirée pyjama chez sa copine. J’ai basculé le photo en noir et blanc, ce qui m’a permis plus de liberté avec les couleurs et les motifs des papiers que j’allais utiliser. Mon choix s’est porté sur le kit Beautiful Life de Sabrina’s Creations, une designeuse que j’adorais dans un style parfait pour le C&S. Je suis restée dans un combo de couleurs assez sobres, assez pâles, que j’ai associées à une pointe de rouge et de rose. Pour finir la page, j’ai juste ajouté un WA, en guise de titre. » 

Sissi a fait une belle escapade et en a profité pour créer une jolie page avec ce coucher de soleil. La pochette est l’endroit idéal pour y glisser un ticket et un tag personnalisé.

Une petite odeur de vacances plane chez Scrapgrit : «  J’ai travaillé le fond tout en légèreté avec un pochoir et une encre jaune placée avec un applicateur. La pochette placée sous la photo est réalisée dans un papier dont les bandes semblent être aquarellées. Deux tags ont été placés à l’intérieur, agrémentés de ficelle sur chacun d’eux. A côté des dots, un badge et un géotag donnent du rythme. Pour terminer, le titre a été créé avec un tampon. »

Tara nous plonge dans un univers familial intense : « Pour cette page, j’ai choisi une photo de François et Oscar changeant l’eau des poissons, bel exemple de leur relation « grand-père/petit-fils ». Je me suis inspirée des couleurs de la photo pour réaliser une page toute de turquoise et blanc vêtue. Le matage sous la photo est constitué d’une enveloppe cristal, d’une page de livre et de découpes diverses. Le titre Love, en blanc, se confond presque avec la page, tout en douceur, comme une relation qui se tisse au grès des années… »

Gervaise a opté pour une page en gris et jaune : « Pour cette page en C&S, il me fallait un joli portrait. J’ai donc exhumé une photo de mon Jules encore tout petit, tout mignon, déguisé avec un joli chapeau. Après avoir cousu et assemblé mes papiers et étiquettes, j’ai passé un peu de pâte de structure sur mon fond gris et embossé mon titre. Quelques brads colorés pour souligner l’ensemble et voilà ! »

Histoire en deux parties #545

Comment faire pour qu’une page soit une déclaration d’amour, une ode à la nature ou qu’elle transmette un message fort ? Agrandissez le titre, laissez-lui la place qu’il mérite pour qu’il puisse se développer et s’exprimer.
C’est le challenge qu’a lancé Fab’ à l’équipe. Et quelle galerie il en est sorti, un vrai bonheur !

Sa page est directement inspirée des bandes dessinées, à la fois tendre, festive et humoristique : « Une fois n’est pas coutume, j’ai réalisé une page très girly, et pour cause : à l’occasion de mes 40 ans, mes copines m’ont organisé une fête surprise ! Cette soirée en or restera gravée à jamais dans mes souvenirs. C’est ce moment de pur bonheur que j’ai illustré sur ma page.
Le papier de fond (Les Ateliers de Karine) est passé à la modeling paste à travers un pochoir (Florilèges Design). Ensuite, une superposition de papier, dans un combo rose-jaune-noir, vient mettre en valeur les quatre photos emblématiques de la soirée. Je me suis bien amusée avec la collection « You Rock » (Mes P’tits Ciseaux), pourtant initialement prévue pour scrapper mes trois petits mecs… »

Que de finesse sur la page de Melle Terramoka : « J’ai beaucoup aimé le gros titre dans ce sketch et c’est pourquoi j’ai basé toute la construction de ma page autour. J’ai donc cherché dans mes dossiers ce que j’avais de suffisamment gros et mon choix s’est porté sur un Word’Art de Sahlin Studio, du kit « This makes me smile ». J’ai ensuite choisi la photo qui me paraissait correspondre à ce que je voulais transmettre. Mes deux Loulous sont ici au naturel et on retrouve bien leur complicité. J’ai ensuite placé les différents éléments pour coller au sketch. J’ai utilisé un autre kit (PS, I Love you de Sahlin Studio) pour cette page. Pour finir, j’ai ajouté des éléments de peinture (appelés brushes en digital), issus du kit Citrus (de Micheline Lincoln Designs) et de Grunge Stamps V.2 (de Sissy Sparrows). »

Du côté d’Anaïs, c’est la douceur et la légèreté qui priment : « Ma préférence va nettement aux sketches déstructurés, où des détails se retrouvent sur les bords de page. Ici, j’ai choisi un fond de page blanc, mon préféré, sur lequel j’ai posé un voile de fond bicolore à l’aide de Distress. Ensuite, il ne me restait qu’à ajouter les découpes en suivant le sketch. Le texte est réalisé à partir de planches d’alphabets : cette année, mon défi est de réutiliser les planches dont il ne manque que quelques lettres ! » 

Un air de printemps souffle sur la page de Fidji : « J’ai pris beaucoup de plaisir à mettre en page cette photo printanière. Les violettes m’ont permis d’utiliser le violet, couleur que j’aime beaucoup et qui est pourtant assez peu présente en scrap. Dès que j’en ai l’occasion, j’en mets sur mes réalisations, un peu, beaucoup, passionnément… Un beau tampon à écriture est utilisé en trois endroits, associé ou pas à d’autres tamponnages détourés. Je me suis arrêtée là pour garder la belle simplicité du sketch. »

Des pirates attaquent, chez Scrapgrit.
« Pour cette page, j’ai tout d’abord suivi la couleur dictée par les vêtements des enfants sur la photo. Un aplat d’aquarelle, des tamponnages verticaux et horizontaux et des taches composent le fond de page. Ensuite, il a suffi que j’ajoute des étiquettes, quelques embellissements bien dans le thème, des dots et des découpes pour les titres et la page était terminée. »

Quelle finesse d’exécution, pour la page de Carine !
« J’ai ici opté pour une photo de Léna que j’aime beaucoup, où elle est à l’exposition des illusions de Bruxelles. J’ai tellement aimé le sketch que je l’ai suivi au plus près, en commençant par faire une des taches comme je les affectionne à l’aide de deux jolis bleus de Distress Oxide. Ensuite, j’ai joué avec différents tampons (CartoScrap et Graffiti Girl pour les fleurs et feuillages) à la Versafine noire, ce qui crée un contraste intéressant. Une fois ajoutées d’autres petites taches et des étoiles, ma page était terminée. »

Une jolie réussite pour une jolie jeune fille, pour Anne : « Pour débuter ma page suivant le sketch de Gaëlle, j’ai barbouillé le papier blanc de deux tons de bleu de Distress avec un gros pinceau. Ces deux encres m’ont ensuite servi à réaliser les tamponnages, la colorisation des grosses fleurs ainsi que les gouttes parsemées ici et là. Pour réveiller la page et lui éviter d’être ainsi monochrome, j’ai apposé de l’encre abricot en coloriant les pâquerettes, tamponner et réaliser d’autres taches. Pour finir, j’ai placé un gros titre et un texte, les deux en noir. »

C’est une ambiance glaciale qui nous est offerte par Gervaise : « Ma grande m’a envoyé quelques photos de sa classe de neige en janvier et celle-ci était parfaite pour ce sketch. J’ai travaillé mon fond avec de l’encre Distress diluée puis j’y ai ajouté des petites touches d’aquarelle plus soutenue, quelques taches et des petits flocons. Ma photo et le titre sont montés sur du carton ondulé déchiré posé sur de la gaze. Quelques gros flocons blancs soulignent la photo ainsi que les bandes de texte. »

Je vous parlais d’ode à la nature, la voilà, créée par Sissi : « La tache présente sur le sketch m’a inspiré une ode à la nature. Je suis donc partie d’une photo prise à Lyon, sous un beau ciel bleu. J’ai repris les couleurs du cours d’eau en aquarelle pour réaliser le fond de page. J’ai ensuite maté la photo à l’aide d’un papier déchiré. Un trait au feutre Posca a suffi pour poser les oiseaux et créer la ligne horizontale. Un petit texte est tamponné juste sous la photo car, en effet, c’était une belle journée pour s’émerveiller ! Pour avoir une impression de mouvement, quelques feuilles semblent s’être détachées des branches et des oiseaux s’envolent au loin. Pour les branchages, j’ai renouvelé les taches d’encre pour que les découpes soient plus visibles. »

Alors, est-ce que ce sketch vous inspire ? Nous le souhaitons toutes ardemment et vous attendons avec impatience au détour des pages que vous nous envoyez toujours. Merci

Coup double pour le #544

Scrapper deux photos, c’est le défi de Cortaline aujourd’hui. Ces deux photos sont appuyées sur un bloc de papiers, tags et découpes. A droite, pour équilibrer l’ensemble, une superposition de masking tapes est placée à la verticale. Cette disposition a beaucoup plu à l’équipe, car elle s’est mobilisée. Visite guidée.

Elle nous explique :  » Je suis partie d’une page imprimée que j’ai découpée à la taille de mon Project Life et que j’ai mise de côté. J’ai ensuite travaillé le contenu de ma page en dehors de celle-ci, tel un clustering. 
Pour la partie gauche, j’ai découpé une longue bande de papier sur laquelle j’ai collé à chaque extrémité un tag perforé avec un œillet. J’ai glissé une ficelle que j’ai nouée au dos de la bande, en glissant un petit bout de papier pour le cacher. J’ai ensuite découpé deux petits fanions que j’ai collés sur l’autre extrémité. J’ai alors pu disposer mes deux photos. J’ai positionné le tout sur la page, pris les repères au crayon pour tamponner les cercles. J’ai collé le tout sur le papier de fond et ajouté du scotch de masquage. 
Pour la partie de droite, j’ai collé ensemble trois bandes de papier. J’ai tamponné et collé des bandelettes de journaling. J’ai collé du scotch de masquage et ajouté un brad. J’ai glissé un motif tampon dessous. 
Pour le titre, j’ai ensuite découpé à la Sizzix deux bulles sur lesquelles j’ai collé deux mots en alphabet étiquettes et ajouté une esperluette tamponnée et détourée. 
Pour terminer, j’ai fait des taches à l’encre noire avec un tampon et quelques taches au pinceau avec un Néocolor II marron. »

Une belle page pour un grand moment, chez Myriam : « Quand j’ai vu ce sketch, je me suis d’abord demandée comment l’adapter à mon style. J’ai donc changé le papier sous les photos par de l’aquarelle, et ai gardé le reste. Les couleurs ont été dictées par la photo. Le orange dynamique est tempéré par l’importance laissée à l’espace blanc. Au final, en est sortie une page qui me ressemble beaucoup, pour immortaliser une prise de parole en public. »

Que de douceur, chez Christelle ! «  Pour cette page, je souhaitais une ambiance à la fois florale, naïve mais aussi fraîche et ensoleille pour mettre en scène ces deux petites cousines qui n’ont que quelques mois d’écart. Emportée par mon élan scrappesque, je me suis un peu écartée du sketch, en y ajoutant des fleurs, des papillons et cette petite fille adorable qui va si bien avec le thème. »

Gaëlle avait besoin d’un bon lâcher-prise : « Un peu de lâcher-prise, ça fait du bien. Et pour cela, le style art journaling est parfait. C’est ce que j’ai fait avec ce sketch. Je n’avais pas particulièrement envie de scrapper des photos alors j’ai cherché des petites cartes avec un message dans la collection Dandelion wishes de Pink Reptile Designs et Little Butterfly Wings. Donc pour ce genre d’exercice, je procède toujours de la même façon. Je place mes cartes à peu près comme le sketch me suggère, je repère quelques éléments qui me sautent aux yeux, ici, la bande sur le côté droit. Ensuite, je me crée un dossier dans lequel je vais placer les éléments et papiers du kit qui m’inspirent sur le moment, puis je vais tous les mettre sur ma page dans n’importe quel ordre. Lorsque j’ai une jolie page pleine de bazar, j’organise les peintures et papiers pour que ce soit un brin réaliste et je joue avec les masques de fusion. Et voilà, ma page est faite. »

L’équitation est au programme, chez Scrapgrit : « Comme les deux photos étaient déjà assez présente, j’ai volontairement allégé la présentation. Les ronds du sketch sont ici réalisés avec de la pâte à structure et un pochoir. Des papiers coordonnés sont placés sous la photo. Des bandes de masking tape créent un contraste. Du volume est apporté par des attaches parisiennes, des oeillets et de la ficelle. »

Ah, les réunions de famille, elles fourmillent d’idées à scrapper, non ? C’est en tous cas le point de départ de la page d’Anne : «  Pour ce sketch, j’ai choisi de mettre en scène une double photo de ma fratrie, un peu fofolle certes, mais pleine d’amour. Ensuite, après avoir opté pour le papier de fond (Point de Vue), je suis partie à la recherche des tampons qui me permettraient de coller aux ronds du sketch (tampons Graffiti Girl). Pour rester dans le thème déjanté, j’ai ajouté des taches d’encre noire. Pour qu’il ressorte bien, le titre est découpé dans du papier blanc. » 

Un chevalier en herbe ? C’est chez Sissi : « Je suis partir sur un fond bleu pour rappeler les vêtements de mon chevalier en herbe, ce qui a l’avantage d’amortir le contraste. Les papiers sous les photos (Sokaï et Florilèges Design) sont assez sobres et aident à l’équilibre de l’ensemble. Les ronds sont des tamponnages. A droite de la page, j’ai placé des morceaux de masking tape. Le titre est créé avec des lettres découpées dans du papier bleu marine, ce qui renforce l’ambiance masculine. »

Nous espérons vraiment que ce sketch vous plaira autant qu’il nous a inspiré. Nous vous envoyons plein d’amour et de créativité. A bientôt !