Une fois n’est pas coutume, c’est un sketch multi-photos que nous vous proposons aujourd’hui, signé Gervaise. Deux photos sont centrées sur la page et offrent une symétrie intéressante.
Et voici sa page : « Pour illustrer mon sketch, j’ai dû imprimer deux fois la même photo en la retournant et pour qu’elle soit à la dimension des tags. Le fond de page est réalisé avec de la Distress « weathered wood » et de l’aquarelle dorée pour les gouttes. J’ai tamponné les textes sur les tags et ai ajouté trois petits cœurs dorés autour du bloc photos. Pour le titre qui ne comportait pas de E, j’ai pu utiliser un reste d’alphabet ;). Un APN et une libellule détourés complètent la déco de cette page assez simple. »
De mon côté, j’avais ces deux photos depuis un moment dans mes archives, rangées avec des papiers assez chargés et prêtes à scrapper. Mon style ayant évolué avec les années, j’ai pris du recul et ai associé ces photos à des papiers qui me correspondaient mieux. La patouille de fond a été créée avec de la Distress oxide diluée puis appliquée avec un transparent et des tampons (Graffiti Girl).
On remonte le temps avec Scrapgrit : « J’ai commencé la page en travaillant le fond, que j’ai aquarellé. Les blocs photos sont réalisés dans des papiers de Noël. Les textes, quant à eux, sont des découpes assorties (die cuts). Pour terminer la page, j’ai juste ajouté deux boutons, sortis directement de ma vielle boite à trésors. »
Enfin, voici la page patouille de Carine, tout en douceur, et de rose et noir vêtue : « Pour le fond de page, j’ai d’abord fait des taches à la Distress oxide, façon aquarelle. Ensuite, j’ai utilisé un pochoir avec la même teinte d’oxide, ce qui donne de la profondeur et de la texture aux taches. Sur ce fond pour l’instant monochrome, je me suis amusée avec plusieurs tampons écriture avec de l’encre noire pour contraster et j’ai ensuite ajouté des taches à l’encre de Chine. Enfin, il a s’agit d’ajouter les blocs photos (papiers Scrap Didi) et de compléter avec des tampons détourés en guise d’embellissements, quelques petites étoiles et des coeurs. »
Fidji nous raconte : « Pour suivre ce beau sketch de Gervaise, j’ai envisagé plusieurs formats pour les cadres photos, comme un pola ou un timbre, pour revenir finalement au plus simple : un rectangle fait à main levée. Comme je n’avais pas deux photos à scraper côte-à-côte, j’ai opté pour une jolie carte de « Project Life » qui va voisiner avec une photo très récente de mon petit-fils cueillant des nèfles. Pour le fond, j’ai décidé de changer un peu de ma patouille habituelle et j’ai appliqué de la distress « Dried Marigold » avec un pochoir à motifs de feuilles pour rester dans le thème de ma photo. Puis j’ai fait des petites taches de même couleur, réalisées en tapotant un pinceau. Pour apporter un peu de contraste, j’ai relevé l’ensemble avec quelques tamponnages de minuscules taches faites à la Versafine noire. Pour finir et ajouter un peu de volume, j’ai collé des perles de pluie et de très petites demi-perles blanches. »
Aujourd’hui, Hildy nous propose de travailler une photo grand format recouverte en partie d’un calque, uni ou pas. Pour cacher les éventuels points de colle, de jolis découpages sont positionnés. Sur la partie de droite, suffisamment de place est laissée pour y écrire un journaling. Le titre lie ensuite les deux parties en étant à cheval sur la photo et le calque.
Du côté de sa page, Hildy a choisi une photo de ruelle, dont le format vertical collait parfaitement au sketch. Ensuite, des motifs végétaux sont placés, ainsi qu’un texte et un titre, pour le souvenir d’une balade particulière.
Margrit nous emmène en randonnée : « N’ayant pas de photo XXL en format portrait, j’ai opté pour une impression sur du bristol texturé en format 12’’ par 12’’. Un bord blanc entoure complètement l’impression, puisque mon imprimante ne peut faire de « borderless ». Un calque à motifs fins est coupé en diagonale complète la page. Le journaling, coupé en bandelettes, est collé directement sur le calque. Un petit titre en bois, des die cuts d’une même collection et enfin un tampon famille (composé de plusieurs tampons) détouré terminent la page. »
Direction le jardin pour Gaëlle : « A la première « lecture » du sketch, j’ai une grande photo et après une deuxième « lecture' » j’ai vu un papier calque. Quoi ? Comment je vais faire en digital ? Pas si simple à première vue… Alors j’ai commencé par chercher une grande photo et une ou deux collections qui pourraient correspondre. En ce moment, je passe pas mal de temps dehors avec mon petit jardinier, donc je suis partie sur une photo du jardin. Pour accompagner la photo, les éléments Happy garden de Designed by Soco et le kit The Assembles Collection | Phlox de Rachel Jefferies iraient à merveille. Maintenant, il faut trouver une solution pour ce papier calque. Ne connaissant pas trop ce qui existe dans le monde du scrap papier, j’ai cherché sur des boutiques et j’ai trouvé que certaines vendaient des papiers à motifs « vellum ». Et cela tombait bien car j’avais justement une action en Commercial Use de Sahin Designs pour réaliser ce style. Après quelques essais en suivant le mode d’emploi, j’ai enfin eu l’effet souhaité. Quelques petits embellissements pour finir et voila 😉 »
De son côté, Sissi nous emmène à Paris : « Une photo, prise lors de la fête des mères, a pris place sur tout le côté gauche de la page et est matée sur papier bleu. Le fond de page, visible à droite, est tamponné de motifs feuillages et rehaussé de motifs ampoules, mises en couleurs au polychromos. Un grand tampon de plan de Paris (Graffiti Girl) a pris place en bas à droite et est accompagné de dies (4enScrap) sur le même thème. Ensuite, un claque vient recouvrir les tamponnages, Le coin droit est plié pour laisser apparaitre Paris. Une petite étiquette vient finir cette page, avec un titre en bois et un sentiment tamponné. »
Et enfin, un petit air estival est présent pour Melle Terramoka : « J’aime beaucoup les sketches avec une grande photo. Il faut avouer qu’en digiscrap c’est plus facile d’utiliser ce format de photo puisqu’il n’y pas besoin de les imprimer. Ici, j’ai remplacé le calque du sketch par un effet que j’utilise souvent et qui est le fondu de la photo. J’ai ensuite ajouté des éléments et Word’art sur le thème de la plage et des vacances pour illustrer cette photo de piscine. J’ai utilisé les kits Summer Vibes de Paislee Press et le kit Catching Seagulls de TCC The Commited Crafter. »
Fab a ainsi créé une page lumineuse : « Pour coller à ce sketch qui me paraissait à l’opposé de mon style, j’ai utilisé un calque à motifs (Les Ateliers de Karine) et quelques embellissements en bas de la photo : tampons, dies et étiquettes. Le titre a été une évidence pour cette photo. Deux autres espaces d’embellissements à droite de la photo m’ont permis d’insérer d’autres tampons, découpes et étiquettes, en restant dans des tons doux de noir et blanc, ajouté d’une touche de turquoise. Cette photo de mon fils sur une structure de jeux m’a tout de suite permis de me projeter sur ce sketch et je suis très contente du rendu final de ma page. Comme quoi, sortir de sa zone de confort est toujours une bonne idée ! »
Vous souvenez vous du colorblocking ? Les dinosaures en ont fait il y a des années, en mesurant des carrés, des rectangles, en réglant les embellissements au millimètres près ou presque. Sylvaine a décrété qu’il était temps de le dépoussiérer. Et, visiblement, la sauce a pris au sein de l’équipe. Nous avons répondu nombreuses à ce challenge, suivant le sketch à la lettre ou en le tordant pour qu’il puisse coller au style de chacune.
Elle nous livre : « J’aime ces sketches clean & simple : ils poussent à réfléchir, à mettre le moins possible sur la page, mais en ayant un rendu optimisé. Ici, la photo de vacances vient se poser sur un matelas de découpes de papiers imprimés dans des tons tout doux. Les tampons et embellissements restent discrets, ce qui permet de mettre le titre en carton-bois en valeur. »
Scrapgrit joue la carte de l’aquarelle : « J’ai utilisé un fond aquarellable pour ce sketch, en tamponnant des rectangles à l’aide d’un tampon couture. Ensuite, je les ai coloriés avec des feutres aqarellables dans un dégradé de bleu-turquoise, couleurs froides par excellence pour l’hiver. J’ai ensuite retaillé la photo de façon à ce qu’elle rentre exactement dans les rectangles ainsi formés. La composition n’étant pas, au final, complètement centrée comme je l’aurais voulu, j’ai retaillé le fond de page puis l’ai maté de turquoise. La touche finale est un titre en découpe de bois et des dots blancs parsemés un peu partout. »
De mon côté, j’ai travaillé le fond avec deux couleurs de Distress, appliquées à la brosse, après avoir délimité l’espace au crayon de papier. ensuite, j’ai appliqué divers tampons, que ce soit des tampons de fond ou des textes. Seulement, une fois la page presque finie, j’ai trouvé qu’il manquait un petit quelque chose. J’ai donc laissé la page e côté et suis allée m’aérer l’esprit. Quand je suis revenue à ma table de scrap, j’avais l’idée directrice : une page de fond impression bois (La Fée du Scrap) et le tour de la page découpé en bandes de tailles progressives. Il ne manquait qu’une bannière (qui cache une partie disgracieuse de la photo) et une étiquette pour le tire.
Visite d’aquarium pour Christelle : « Ce sketch m’a beaucoup inspiré et j’ai souhaité n’utiliser que des décorations faites main. J’ai donc tamponné des motifs (La Petite Française) et ai découpé des rectangles de tailles différentes. Sur le fond de page, j’ai utilisé un pochoir à petits carrés. J’ai ensuite dessiné des bordures avec un feutre noir fin pour créer des rectangles. Certains ont ensuite été à nouveau encrés et ombrés. Ensuite, j’ai superposé les autres rectangles puis des poissons rigolos. Ainsi, nous nous retrouvons comme dans l’aquarium, aux côtés d’Olympe et de sa maman. Au final, j’ai créé une page pleine de couleurs, de superpositions et vivante à souhait ! »
Et c’est au pays des abeilles que nous continuons ce voyage, avec Coandscrap : « Collant avec l’envie de nature et de soleil, j’ai tout de suite pensé aux alvéoles d’une ruche. Pour ce faire, j’ai un peu patouillé avec les Distress oxide jaune et orange et quelques tampons. Une fois fait, j’ai découpé des octogones de différentes tailles, ce qui m’a permis de rester dans le thème de la photo. Des octogones en bois donnent du volume à la création. Pour lui donner plus de présence, la photo a été matée en blanc puis en noir. »
Sissi s’est bien lâchée sur cette page : « Ce sketch m’a beaucoup intriguée. Pas mal d’idées me sont passées par la tête, mais bizarrement, le résultat n’en faisait pas partie ! Tout est parti de la photo, prise lors d’une classe découverte de mon petit dernier, en baie de Somme. La collection de papiers (Fun Rock, de Mes P’tits Ciseaux) était parfaite pour accompagner cette jolie ribambelle. Pour le fond de page, j’ai utilisé un papier (Graffiti Girl) sur lequel j’ai ajouté des taches, grâce à un pochoir (4enScrap) et des Distress. J’ai maté la photo avec un papier noir pour la mettre en valeur et posé sur trois épaisseurs de cartonnette pour l’effet volume. Ensuite, j’ai dospoé des petites photos de leur séjour tout autour. Certaines sont surmontées de découpes façon Pola, d’autres sont posées sur un papier (collection Mes P’tits Ciseaux). Les sentiments découpés dans des bandes de papiers (Sokaï) sont posés ici et là, permettant d’apporter du rythme à l’ensemble. Le titre (Lorelaï Design) et quelques monstres terminent la composition. Et dire que j’étais partie pour créer une page sobre. Bah c’est raté ! »
Mix de papiers et de patouille pour Anne : « Je me suis beaucoup amusée à réaliser cette page. J’ai d’abord choisi deux couleurs assorties aux chutes des papiers de Graffiti Girl que j’avais sous la main. Ensuite, j’ai tracé des rectangles à main levée et les ai travaillé avec des pochoirs en ton sur ton puis avec des tampons (L’Encre & l’Image) en noir pour qu’ils ressortent bien. Quelques touches d’embossage à chaud permettent d’apporter du contraste. Il a suffi, enfin, de quelques gouttes de Gesso pour terminer la page. »
Et enfin, une page sportive pour Gaëlle : « Le côté mosaïque de ce sketch m’a tout de suite fait de l’oeil. J’ai commencé par dessiner la petite grille et ensuite j’ai placé la photo. C’est en fait une capture d’écran d’une vidéo que mon homme a prise de notre fils lorsqu’il est allé au Championnat de France de taekwondo en avril dernier. Les couleurs de la photo m’ont ensuite aidé à trouver le kit j’allais utiliser : du bleu, du rouge, un côté très graphique : pas doute j’allais trouver mon bonheur chez Sahin Designs avec la collection Audacious. Ayant parfois du mal à harmoniser les papiers dans une grille, j’ai choisi un papier lui aussi très graphique. Je l’ai fondu dans le papier de fond (travaillé de manière très discrète sur les bords pour bien faire ressortir la photo). Quelques petites étoiles façon glitter (là aussi c’est très léger) viennent apporter un peu de brillant et un petit mot « Be you, bravely » qui va très bien avec la situation. Mon garçon a été très courageux et n’a pas démérité lors de ce championnat même s’il n’a pas fait de résultat. Il s’est donné à fond (comme toujours) et il peut être fier de lui. »
C’est Tara qui a été aux commandes de ce sketch. Nous espérons qu’il vous plaira, parce qu’on peut y voir des vagues et inspirer une page dans le thème marin, des rayons de soleil partant de la photo ou alors simplement des supports pour écrire du journaling.
Elle nous explique : « Pour contraster avec la photo en N&B de François et Apolline, j’ai opté pour du rose qui contraste bien et qui a aussi l’avantage d’adoucir la photo sobre.Les bandes ont été dessinées à l’aide de Neocolor II et d’encre Distress Oxide. Ensuite, j’ai tamponné ici et là des fonds étoilés avec la même encre. Quelques morceaux de pages de livres sont placés ici et là. Des phrases et mots décrivent les deux protagonistes : musique, piano etc. La photo est matée avec un papier découpé d’un mot « ensemble » et d’un die avec « bonheur », « best of » et « love ». Des papiers dans tes tons de verts apportent une autre touche de couleur que le rose. »
De mon côté, j’ai travaillé le fond de page avec quatre encres Distress Oxide à travers un pochoir (Eleonore Deco) placé plusieurs fois pour qu’il n’y ait pas de rupture. Ces couleurs partent en éventail. Par dessus ces couleurs, j’ai posé un transparent, sur lequel de fins dessins blancs jouent la carte de la discrétion. Des ronds blancs dans lesquels sont placés des flèches étaient déjà sur le transparent. Il me restait alors peu de choses à faire pour terminer la page : un tag (Swilcards) posé sur un calque gris argent et des étiquettes mots se suffisaient à eux-mêmes, pour que le regard reste sur mon Loulou qui peint avec ses doigts.
Ambiance marine, pour Christelle LD : « Le sketch de Tara m’a tout de suite fait penser à des vagues, et c’est donc naturellement que j’ai opté pour une page sur le thème du bord de mer. Les ronds se sont transformés en étoiles et les flèches en poissons. La photo d’Olympe et Timéo est top pour cette page. Le titre est souligné par une des vagues. Quelques mouettes passent élégamment entre deux déferlantes. Des tampons détourés finissent de raconter cette page. »
Et c’est une danse de la pluie qu’a ici créé Cortaline : « Je suis partie d’une feuille aquarellable que j’ai redimensionnée à la taille de mon album. J’ai ensuite disposé du scotch de masquage fin pour créer les séparations proposées sur le sketch de Tara. J’ai choisi les couleurs de fond en fonction de ma photo. J’ai ainsi mouillé tout mon fond de page avec de l’eau et travaillé au pinceau les différentes couleurs coordonnées. J’ai tamponné un fond « moucheté » en gris sur les parties peintes et rajouté un fond « taches » sur la partie du bas. Le thème de ma page étant la sécheresse (qui est une catastrophe chez nous. Nous vivons le film « Jean de Florette » de Pagnol, avec des nuages impressionnants passant au-dessus de nos têtes et pas une seule goutte d’eau) et l’attente de la pluie depuis des mois, j’ai tamponné des nuages (tampons Studio Calico), sur la partie du haut avec des gouttes de pluie et j’ai rajouté des découpes nuages (perforatrice Fiskars) collées avec de la mousse 3D. Une fois tout bien sec, j’ai retiré délicatement les scotchs de masquage faisant ainsi apparaître les démarcations en blanc. J’ai rajouté une étiquette (Les Ateliers de Karine) découpée en deux, glissée sous la photo matée avec du papier blanc, ainsi qu’un motif parapluie détouré. J’ai tamponné en noir « Enfin le Printemps » (Tampon Des mots en Scrap) et écris la suite au feutre noir pour créer mon journaling juste en dessous du titre « MIRAGE » en lettres découpées dans du papier bazzil blanc (alphabet dies HA.PI Little fox). J’ai enfin rajouté des dots énamel autocollants blancs et gris (Les Ateliers de Karine) pour apporter un peu de volume. »
C’est l’option papier déchiré qu’a choisi Sissi : « Après bien des noeuds au cerveau, j’ai déchiré mon fond de page en essayant de respecter les lignes dessinées par Tara sur son sketch. Ensuite, j’ai habillé ces espaces de papiers coordonnés (collection Past’Elles de Marie-LN Geffray). Ces couleurs légères illustrent bien le côté rêveur de ma fille. Les papiers m’ont aussi servi à découper des ronds et j’ai choisi les endroits où étaient des papillons, ce qui accentue la légèreté du moment. Après avoir posé quelques sentiments (Graffiti Girl) avec de la mousse 3D, j’ai terminé ma page et cette création m’a apporté beaucoup de satisfaction. »
Et c’est Hildy qui clôt l’article avec une page toute douce, en rose et vert tendre, pour une magnifique orchidée :
C’est un sketch assez épuré que nous propose aujourd’hui Myriam et elle l’avoue « On ne se refait pas ! ». On la suit bien volontiers car la photo unique, quelques cercles, un simple branchage et un petit texte suffisent à créer une page légère et magnifique.
Elle nous livre ensuite : « Pour ma version, j’ai voulu à nouveau jouer avec l’aquarelle. J’ai donc étalé de la couleur sur du papier aquarelle dans les teintes des motifs de mon foulard. J’ai ensuite découpé des cercles et les ai placés sur la page. La branche de verdure est un tampon (Les Ateliers de Karine). Le tampon texte (Chou & Flowers) fait office de titre. Pour finaliser, j’ai saupoudré le fond de page de gouttes de rose. »
Sissi a ici réalisé une page fleurie, une ode au printemps : « Ce sketch clean m’a tout de suite inspiré et j’ai choisi d’utiliser une photo prise lors de ma visite au château d’Amboise. Les jardins y sont magnifiques, remplis de fleurs des champs. Pour mettre ces dernières en valeur, je les ai accompagnées de ronds réalisés à l’aquarelle avec un tampon de fleurs (Sokaï). Le texte (Béatrice Garni) a naturellement trouvé sa place sous la photo avec, à côté, une petite libellule (4enScrap) dont j’ai embossé les ailes avec de la poudre Wow. Il a suffi de quelques feuillages découpés dans divers papiers pour terminer cette page printanière. »
Scrapgrit a réalisé une page d’une magnifique sobriété : « J’ai suivi ce sketch à la lettre, en en faisant une page très sobre. Un die aux cercles concentriques, avec ses allures très fines, figure les roues du vélo du valeureux cycliste de la photo. Un tampon fait office de titre, à côté de la date. Pour terminer la page, j’ai simplement posé des gouttes de Nuvo. »
De mon côté, je suis partie des couleurs du Loulou sur la photo et du vélo. Le pochoir (Eleonore Déco) et une feuille de vinyle m’ont permis de créer ces ronds à l’aide de Distress oxide pour qu’ils aient du volume. Les branchages du sketch ne convenaient pas à la photo, j’ai donc fait un cluster avec des tampons, des découpes et un morceau de transparent Laura Pack.
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